Kaleido Konsthantverk

Galleriprogram

vårterminen 2010

9/1 – 31/1 Maria Uleander, textil
6/2 – 28/2 Barbro Fagerlind, metall/återbruk
6/3 – 4/4 Kaleidos Stipendiat 2010: Material Girls (Moa Lönn, Maria Johansson, Joanna Günther), keramik & glas
10/4 – 2/5 Carina Marklund, textil
8/5 – 6/6 Pia Ulfendahl (medlem), keramik
12/6 – 21/8 ”Den röda tråden” – samproducerad temautställning med Kaleidos medlemmar + medlemmar från den nederländska konsthantverkgruppen Galerie Zone

9/1 – 31/1

Maria Uleander, textil

I Maria Uleanders arbete med textil är mönster ett genomgående tema.
”Jag ser mönster som ett slags byggsats där jag själv styr och påverkar rörelsen” säger Maria Uleander vars mönster är uppbyggda av tusentals fyrkantiga moduler av sidenorganza som noggrant klippts, färgats och sammanfogats till stora cirklar. Eftersom de är gjorda i två lager och den tunna sidenorganzan är genomsiktlig får betraktaren en mönsterupplevelse som också är tredimensionell.
”Det handlar om att upprepa mönster, visuellt men också genom fysisk handling. Tillverkningen och vägen till de mönstrade textilierna är minst lika viktig som resultatet. Upprepningarna och det monotona arbetet är min drivkraft.”

Maria Uleander tog sin kandidatexamen i Textil-kläder-formgivning på HDK Steneby i Dals Långed våren 2009.
Bild: ”Med moduler bygger jag mönster”, detalj från cirkel nr 1 av Maria Uleander. Färgad, klippt och sammanfogad sidenorganza. Foto: Maria Uleander.

6/2 – 28/2

Barbro Fagerlind, metall/återbruk

Konstnären Barbro Fagerlind var en av de första i Sverige som började arbeta med kreativt återbruk av plåt. Det var på 1990-talet hon upptäckte materialet i Brasilien där återbruk var en naturlig del i vardagen. Genom åren har Barbro Fagerlind utarbetat ett eget arbetssätt som är ett mellanting mellan plåtslageri och silversmide. Hon driver metallen, klipper, löder, popnitar och ciselerar plåten. Slutprodukten blir re-design, smycken och konst. I ett flertal kurser och workshops har hon förmedlat sin kunskap och entusiasm över det man kan förvandla konservburkar till. I denna utställning bygger Barbro Fagerlind ett rum med sakral karaktär, ett Folkhemsaltare. I rummets ”kor” står blanka och räfflade konservburkar för att fånga betraktaren till en stunds ”andakt” och eftertanke om konsumtionens överflöd. I rummets ”altartavlor” med motiv från paradiset låter hon det förgängliga möta det eviga. ”Det är en elegi över det svunna folkhemmet in i den nya världens ställningstagande över vår änglamark”, säger Barbro Fagerlind.

Bild: ”Pytheos Athena”, driven och ciselerad plåt. Foto: Barbro Fagerlind.

6/3 – 4/4

Kaleidos Stipendiat 2010: Material Girls (Moa Lönn, Maria Johansson, Joanna Günther), keramik & glas

2001 instiftade Kaleido ett stipendium för att bana väg för det nya inom konsthantverket och för att ge det nya konsthantverket en god start och en plats att visa sig.

Kaleidos stipendiat 2010 är Material Girls, en grupp bestående av de tre konsthantverkarna Moa Lönn, Maria Johansson och Joanna Günther.

Material Girls tilldelas Kaleidos stipendium för sitt modiga sökande som ger nya perspektiv på de alldagliga tingen. De tre medlemmarna i Material Girls representerar tre helt olika stilar som lite grovt kan beskrivas som klet, konstruktivism och rosa fantasier. När dessa tre starka unika uttryck går samman skruvas verkligheten några varv och våra blickar skärps. Med keramik och glas i fokus lyfter Material Girls fram såväl det triviala som det lustfyllda i vardagens scenografi.
Moa Lönns kladdiga leranimationer blir till någonting nytt när de genom illusoriska projektioner sammanfogas med keramiska skulpturer. Maria Johanssons strikta föremål, som vid en första anblick ser ut som vanliga praktiska ting i ett hem, visar sig vid en närmare granskning vara fullkomligt ofunktionella. Joanna Günthers minnen av farmodern har omvandlats till objekt som lyfts fram på pärlhalsbandsliknande piedestaler.

Stipendiejuryn har denna gång bestått av Susanne Helgeson, journalist, författare och tidigare redaktör för Form Designtidskriften, samt Kaleidos utställningsintendenter Elisabet Berg och Annica Danielsson Almén.

Material Girls, dvs Moa Lönn, Maria Johansson och Joanna Günther, är alla födda 1979. De tog magisterexamen på Konstfack 2008 (Joanna) respektive 2009 (Moa och Maria) och är bosatta i Stockholm.
Se även www.materialgirls.se

Bild: ”Rearrange the flowers” av Moa Lönn. Leranimerad keramik, animation projicerad på porslinsvas, ca 45 cm hög. Foto: Noak Lönn.
”Föremål fyrtiofem: uppblåst, har orsak ” av Maria Johansson. Glas och del av strykjärn. Foto: Noak Lönn.
”Innan du dör” av Joanna Günther. Pelare 70-145 cm höga, gjutet lergods. Scen 350 x 350 cm, MDF och sammet. Objekt ca 30 x 5-15 cm, porslin. Foto: Noak Lönn.

10/4 – 2/5

Carina Marklund, textil

”Min utställning hos Kaleido kommer att heta ’Pandoras ask’. Namnet bygger på den grekiska myten där Zeus ger kvinnan Pandora en ask som hon aldrig får öppna. Nyfikenheten tar dock överhanden och hon öppnar till slut asken och ut över världen far ondska och sjukdom. Men hon hinner stänga locket precis innan hoppet kommer ut. Så småningom släpper hon även ut hoppet. Därför säger man att det sista som överger människan är just hoppet.
Denna historia är lätt att applicera på samhället vi har skapat i dag med våld, sjukdomar och miljöförstöring. Den går att applicera på det egna livet också. En av mina bästa vänner gick bort i cancer, trettiosex år gammal. Det sista som övergav henne var hoppet. Tankar runt liv och död, våra olika långa livstrådar, och människans relation till och påverkan på naturen finns hos mig i mitt arbete.”

Carina Marklund (född 1972) har lång textil utbildning, bl a hos Handarbetets Vänner. Hon har varit verksam som textilkonstnär sedan hon avslutade sin utbildning 2003 och har en mängd både större och mindre utställningar bakom sig, bl a separatutställning på konstmuseet i hemstaden Eskilstuna.
Se även www.carina.marklund.info

Bild:
”Frusen tid. Sluten tid. Stilla tid.” av Carina Marklund. Broderi och applikation. Foto: Carina Marklund.

8/5 – 6/6

Pia Ulfendahl (medlem), keramik

”Efter många år med stengods och rejäla drejade brukssaker längtar jag efter det tunna, skira och lätta. Nu har jag börjat arbeta med porslinslera vilket är ett material som kräver omsorg på ett helt annat sätt än den vanliga stengodsleran. Porslin är mer tidskrävande, men det känns bra när jag tar mig tid med den – som en sorts meditation” säger Pia Ulfendahl.
Pia inspireras mycket av naturen och har tidigare gjort många mindre skulpturer i form av t ex hönor, frökapslar och skalbaggar. Nu vill hon utveckla sin skulpturala sida ytterligare.
”Porslinet har ett eget liv och rör sig gärna under bränningen. Jag gillar organiska och harmoniska former, och det skira mjuka porslinet är som gjort för det formspråket.”

Pia Ulfendahl har fått sin keramiska utbildning genom många års kvällskurser, ett antal kurser på Capellagården och keramikskolan i Lidköping, samt workshops i Finland och Japan. Hon har egen keramikverkstad sedan 1994 och 2006 fick hon Uppsala kommuns kulturstipendium.
År 2000 var hon med och startade Kaleido. Hon är också medlem i KIF och Konsthantverkscentrum.
Se även www.ulfendahl.se

Bild: ”Pistill” av Pia Ulfendahl. 14 cm hög, porslinslera. Foto: Pia Ulfendahl.

12/6 – 21/8

”Den röda tråden”

- samproducerad temautställning med Kaleidos medlemmar och medlemmar från den nederländska konsthantverkgruppen Galerie Zone

Samarbetet med konsthantverksgruppen Zone från Leiden i Nederländerna är ett tillfälle att se vad som skiljer och vad som förenar konsthantverkare från olika länder. Vad kan vi lära av varandra? Skiljer sig villkor och förutsättningar åt? Tänker vi annorlunda?
”Den röda tråden är inte bara ett utställningstema, Den röda tråden står också för länken mellan oss konsthantverkare i olika länder, den kan ses som en symbol för det som håller oss samman” säger Maria Lewis, Kaleidos projektledare i detta internationella samarbete.
När utställningen är över hos Kaleido åker den vidare till Leiden för att visas även hos Galerie Zone.

Se även www.galeriezone.nl

Bild: Galerie Zone, exteriörbild från butiken och galleriet i Leiden, Nederländerna. Foto: Annica Delfos.