Galleriprogram
Utställningar hos Kaleido vårterminen 2012
14/1 – 5/2 Lisbeth Malm och Björn Gimstedt, glas och järn
11/2 – 4/3 Sara Gullman och Kristin Bille, textiltryck och återvinning
10/3 – 7/4 Kaleidos stipendiat 2012: Adina Almén, textil
14/4 – 6/5 Frida van der Poel, trä
12/5 – 3/6 Sigrid Ingela Halvarsson (medlem), silver
9/6 – 18/8 ”Med näbbar och klor”, temautställning med Kaleidos medlemmar + inbjudna
14/1 – 5/2
Lisbeth Malm och Björn Gimstedt, glas och järn
Lisbeth Malm och Björn Gimstedt är två konstnärer med sedan länge utvecklade bildspråk. Lisbeth arbetar med måleri, collage och screentryck på glas medan Björn gör skulpturer, tavlor och brukskonst i järn. I projektet ”Glas & järn” har de skapat brukskonst tillsammans, brukskonst med betoning på konst. De arbetar bara med unika verk eller i begränsad numrerad upplaga.
”Vårt samarbete bygger på att vi respekterar varandras uttryck. Ibland spelar glaset huvudrollen, andra gånger får järnet styra. Men det mesta skapas i den växelverkan som präglar ett fritt samtal. Vi har båda ett intuitivt förhållningssätt och en förkärlek för det icke självklara. Vi arbetar på känn. Sen vill vi att det ska vara snyggt också. Stilfullt med en stilla humor.”
Lisbeth och Björn är födda 1953 respektive 1956. Båda är bosatta och verksamma i Sundsvall.
www.blogg.lisbethmalm.se, www.lisbethmalm.se
www.gimstedt.se
Bild: Lisbeth Malm (glas) och Björn Gimstedt (järn): Piedestal, glas och järn, 30x30x100 cm. Foto: Björn Gimstedt.
11/2 – 4/3
Sara Gullman och Kristin Bille, textiltryck och återvinning
Sara Gullman och Kristin Bille är två färska formgivare som utexaminerades från HDK våren 2010. De har båda ett stort engagemang för människor och miljö i sitt arbete.
Sara Gullman ställer frågan om hur tydligt bildberättande behöver vara för att föra fram ett budskap. I projektet ”Sociala mönster” har hon utgått från tre organisationers arbete (Läkare utan gränser, Naturskyddsföreningen och BRIS) och skapat rapporterade mönster.
Kristin Bille vill lyfta fram skräpmaterial och på så sätt höja deras värde. Med bakomliggande historier skapar hon mervärde åt produkter och förlänger på så sätt deras levnadscykler. I projektet ”Suburban Siblings” har hon tillverkat möbler och inredning av pet-flaskor, avlagda kläder, loppisfynd och annat ”skräp”.
www.saras.nu, www.kristinbille.com
Bilder: Sara Gullman: ”Global Diversity”. Textilt mönster. Foto: Sara Gullman.
Kristin Bille: ”BottleUp!”, lampkrona tillverkad av pet-flaskor, korkar, sladdar, led-lampor. Ø ca 70 cm, höjd 120 cm. Foto: Kristin Bille.
10/3 – 7/4
Kaleidos stipendiat 2012: Adina Almén, textil
2001 instiftade Kaleido ett stipendium för att bana väg för det nya inom konsthantverket och för att ge det nya konsthantverket en god start och en plats att visa sig.
Kaleidos stipendiat 2012 är textilkonstnären Adina Almén. Hon tilldelas Kaleidos stipendium för att hon visar en stor känsla för såväl de textila möjligheterna som den värld hon utforskar. Inspirationen hämtar hon från naturliga fraktaler, frökapslar, kokonger och nervtrådar. Hennes inträngande i naturen är subtilt och poetiskt. Den skulpturala och grafiska formvärld hon skapar manar i sin tur betraktaren till djupare studier.
I en mängd textila material och tekniker gestaltar hon både skörheten och styrkan i naturen, där varje komponent i sig kan upplevas som bräcklig men där kraften ligger i en upplevelse av organisation i kaoset och en livskraftig uppbyggnad.
Stipendiejuryn har bestått av Kerstin Wickman, professor emerita i design- och konsthantverkshistoria, Konstfack, samt två av Kaleidos utställningsintendenter, Elisabet Berg och Sigrid Ingela Halvarsson.
Adina Almén är född 1985 och bosatt i Uppsala. Våren 2011 tog hon sin kandidatexamen på Stenebyskolans program Textil – kläder – formgivning.
Bild: Adina Almén: ”Seeds”, ull, siden, bomull och lingarn. Adina Almén syns till vänster på bilden. Foto: Johan Holst.
14/4 – 6/5
Frida van der Poel, trä
De ser ut att vara på språng, fulla med energi och på väg någon annanstans.
Den holländska konstnären, designern och möbelsnickaren Frida van der Poels stolar, skåp, pallar och bord är hela tiden i rörelse trots att de står stilla. Skulptur förenas med funktion i hennes möbler där en lek med perspektiv och skuggor skapar skenbart liv. Hon arbetar med trä och färg, och söker efter spänning mellan plan och plasticitet i möblernas volymer.
Frida van der Poel har gått tre år på Hout en Meubilerings College (Trä och Möbler College) i Amsterdam och utexaminerades därifrån 1991. Sedan dess har hon varit medlem i den holländska konsthantverksgruppen Galerie Zône som Kaleido gjorde en utställning tillsammans med under 2010 (gruppernas gemensamma utställning ”Den röda tråden” visades i Uppsala juni-augusti 2010 och i Leiden i Nederländerna september-oktober 2010).
Bild: Frida van der Poel: Stol och pall i trä. Foto: Frida van der Poel.
12/5 – 3/6
Sigrid Ingela Halvarsson (medlem), silver
Med genuint hantverkskunnande och en sprudlande entusiasm tar sig Sigrid Ingela Halvarsson an silverplåt och silvertråd. Halssmyckena kan handla om stjärnstoft, örhängena om kärleken till naturen, och hon låter gärna silvret kontrastera mot gamla knappar, guld, läder och annat som faller henne in.
Sigrid Ingela Halvarsson är född 1969. Hennes utbildning har varit lång och varierad, men konsekvent inriktad på konsthantverk, bild och musik.
Hon arbetar parallellt med silver, måleri och musik. Detta är hennes liv och de olika konstformerna är bara olika medel att uttrycka sig.
Hon har varit lärling och hyrt verkstadsplats hos silversmed Jan Dahlberg under några år. Våren 2012 avslutar hon utbildningen på Hantverksakademin och ett lärlingsår hos silversmeden Sebastian Schildt. Samtidigt har hon sin första separatutställning med silverarbeten på Kaleido. Temat för utställningen är Möten.
Bild: Sigrid Ingela Halvarsson: Silverringar inspirerade av trädgrenar och lavar. Foto: Sigrid Ingela Halvarsson.
9/6 – 18/8
”Med näbbar och klor” – temautställning med Kaleidos medlemmar + inbjudna
De är ättlingar till dinosaurierna, de lägger ägg, de har fjädrar och de har näbb. De finns i bortåt tiotusen arter som sinsemellan kan vara väldigt olika. Stora, små, praktfulla, oansenliga, köttätare, växtätare, många kan flyga, andra inte …
Fåglar har i alla tider varit tacksamma motiv för konstnärer. De förekommer i allt från grottmålningar och egyptiska gravkammare till vår tids tapetmönster och fotoböcker.
Kaleidos medlemmar samt ett antal inbjudna konsthantverkare och konstnärer får här visa sina egna fågeltolkningar. Vi hoppas på en riktigt brokig och flaxig utställning!
Bild: Christina Larsson: Rakubränd keramikvigg med fötter i trådslöjd. Naturlig storlek. Foto: Kenneth Gunnarsson.
